Tableaux Street Art

Décore tes pièces avec nos Tableaux Street Art uniques avec leur genre urbain!  Tout le regard du monde, tes amis et ta famille, sera captivé par l’installation de l'une, de ces décorations murale inhabituelles. Donne-toi l’esprit libre que tu mérites dans ta maison ou ta pièce préférée.

NOS TABLEAUX AVEC DES GRAFFITIS



Avoir un tableau street art, C'est une façon d'exprimer tes sentiments à travers l'art de rue . Notre collection se compose de nombreux modèles colorés, originaux et surtout hors de l’ordinaire vous permettant d'assouvir votre passion pour la décoration non conventionnelle et de conserver ton caractère fort. Utilisez-les sans modération pour le plaisir de décorer ton espace...




Nos Tableaux ont fière allure dans le salon. Ils viennent donner à ton intérieur le charme nécessaire pour soutenir le style Street Art qui règne en toi. Nous fournissons une toile tendue de haute qualité ou la posons sur un cadre en bois, offrant à nos clients le privilège de conserver leur décoration au fil du temps. Sois fier de ton amour 💟 pour le Street Art et passe ta vie avec des décorations Street-Art-Faction qui te ressemble.


NOS TABLEAUX STREET ARTISTES



Ce sont les favoris de nos esprits libres, une reproduction Street Art qui sublime ton habitat pour le plus grand plaisir de ton âme. Notre tableau graffiti Banksy ou du street artiste Martin Whatson est très approprié pour fournir une décoration moderne et élégante pour la pièce qui aura la joie de l'accueillir. C'est pourquoi elle est également faite sur mesure pour toi ! 💟


LES IMPRESSIONS STREET ART.



De haute qualité de nos imprimantes nous permettons d'offrir une qualité remarquable qui fera frémir les plus puristes de la communauté. Et ce, même sans cadre. Donc plus d'excuse, choisis un modèle qui répond à tes goûts et récolte les compliments de tes amis et de ta famille au sujet de tes choix artistiques de décorations murale.

TABLEAU GRAFFITI ANIMAUX = STYLE STREET ART SAUVAGE 👿



Le Street Art n'est pas la seule solution s'offrant à toi pour une décoration sauvage loin de là... La tendance de l'année souhaite une multitude de couleurs dans les décos de maison. C'est à ce moment précis qu'entrent en œuvre les tableaux Street Art animaux  ! Une variété de couleurs et d'animaux sauvages vous apportera un art distinctif et un esprit rebelle sans concession.



Il en va de même avec les toiles avec des femmes hautes en couleurs, elles viennent imposer ta passion pour le genre féminin jusque dans ton salon ou ta chambre. Tu passeras pour le plus admiré par les femmes fortes grâce à l'un de nos tableaux spécialement conçues pour une personne aussi remarquables que toi.

UNE DÉCORATION URBAINE HORS DU COMMUN  !



Qu'il soit un lion avec un graffiti, a dégradé de couleur, avec un superhéros, une femme ou encore avec une illusion d'optique, un tableau Street Art est l'élément de décoration idéal pour un esprit d’artiste de rue inégalable dans ta maison. Adopte l'un d'eux et deviens enfin le caractère original que tu souhaites devenir depuis tant d'années... 👀




Chacune de ces toiles de Street Art en couleur peut vous surprendre par ses impressions de qualité optimale, dignes d'une vraie peinture sur toile ! Certains de nos stickers street art peuvent aussi exprimer ton côté artiste de rue. Ainsi, vous obtiendrez l'ambiance souhaitée aux quatre coins de la pièce !

COMMENT L’HISTOIRE DU STREET ART A COMMENCÉ.

Laisser nous te raconter cette magnifique histoire. 

Quand le vandalisme devient-il de l'art ?


Pour certains, c'est lorsqu'un gribouillage dans une cabine de toilettes les fait sourire ; pour d'autres, c'est le moment où ils rencontrent une peinture à grande échelle à un coin de rue improbable. Le street art a une longue histoire controversée, mais ces dernières années, il a évolué et a été réinventé comme une forme d'art de haut niveau. De plus en plus, les artistes qui s'approprient l'espace public exploitent également les forces du marché pour leur propre bénéfice.



Le terme "graffiti" fait souvent référence à la guérilla artistique sur les murs des centres-villes et les lignes de chemin de fer, un mouvement popularisé à la fin des années 60 et dans les années 70. L'une des premières formes de graffiti était le "tag", c'est-à-dire l'utilisation d'une typographie élaborée pour coder le nom du peintre sur les côtés des bâtiments ou des wagons de métro.
Les artistes gagnaient des points supplémentaires en taguant des endroits inaccessibles, souvent à grande hauteur, et les tagueurs rivalisaient pour faire leur marque mieux que leurs concurrents. Ce groupe insulaire déterminait ses compétences en évaluant le contrôle de la peinture en aérosol et en développant ses marques typographiques uniques.

Dès le début, cette forme d'art se voulait transgressive : dans un monde dominé par les marques mondiales, les graffitis aliénaient le pouvoir du mercantilisme et des infrastructures gouvernementales. Le street art était souvent perçu négativement par les politiciens et les communautés plus aisées car il était associé à la culture des gangs, mais l'œuvre d'art servait de moyen pour les groupes de citoyens privés de leurs droits d'exprimer leur mécontentement vis-à-vis de la société.



Le street art était également étroitement lié à la culture hip-hop. Ainsi, de nombreux artistes ont commencé à travailler à New York, mais le médium s'est rapidement étendu aux centres urbains de tous les États-Unis. La légende du rap Fab 5 Freddy était intimement liée à la communauté du graffiti par le biais d'artistes tels que Keith Haring et Jean-Michel Basquiat.


Haring est devenu un nom familier dans l'histoire de l'art de rue, surtout connu pour ses installations d'art public dans les métros de New York dans les années 1980. Son style était distinct - il était connu pour ses contours audacieux, ses couleurs vives et son motif caractéristique du "bébé radieux". Comme de nombreux artistes de rue, le travail de Haring était indissociable de son activisme. Il a été influencé par la crise du sida pour créer des œuvres qui envoyaient un message à la société sur le danger des préjugés.


L'ami de Haring et coqueluche du monde de l'art, Jean-Michel Basquiat, a commencé sa carrière en peignant à la bombe des épigrammes énigmatiques dans le Lower East Side de Manhattan dans les années 1970. Dans les années 1980, il s'est lié d'amitié avec l'artiste Andy Warhol, et les deux hommes sont devenus de fréquents collaborateurs. Soulignant l'importance du mouvement street art, le Whitney Museum of American Art a organisé une rétrospective de l'œuvre de Basquiat en 1992. Aujourd'hui, ses œuvres figurent dans les collections privées de presque toutes les grandes institutions et dans les collections privées de nombreux collectionneurs de renom.




Alors que le graffiti se répandait au-delà de New York, chaque ville a développé ses propres héros locaux. À Washington, D.C., c'était Taki 183, un surnom qui combinait son surnom et le numéro de la rue où il vivait. Aujourd'hui, les toiles de Taki 183 se vendent des milliers de dollars aux enchères.


L'artiste contemporain de renom Barry McGee est considéré comme l'un des membres les plus importants du mouvement de l'art de la rue. Né et élevé à San Francisco, le travail de McGee s'inspire des formes audacieuses et caricaturales utilisées par de nombreux autres graffeurs. Il utilise ses œuvres pour attirer l'attention sur l'importante population de sans-abri de la baie de San Francisco.

 

L'œuvre de McGee a été présentée à la Biennale de Venise en 2001 et, peu après, ses œuvres ont commencé à apparaître sur le marché secondaire et à prendre de la valeur. Sa femme, l'artiste Margaret Kilgallen, était également une voix forte dans la communauté de l'art de la rue avant sa mort en 2001 et est l'une des rares femmes artistes reconnues dans ce domaine.


Graffiti à travers le monde




Depuis ses humbles débuts, le graffiti a évolué dans plusieurs directions : certains artistes ont commencé à utiliser des pochoirs pour créer des œuvres plus élaborées, notamment des portraits et des paysages, tandis que d'autres ont continué à utiliser des bombes de peinture pour réaliser des peintures murales dans leurs villes.


Le street art a également commencé à faire son apparition sur la scène internationale. Au début des années 1980, Blek le Rat a été le pionnier de l'art du pochoir à Paris. Les pochoirs en forme de rat de l'artiste faisaient allusion à la nature contrôlant du pouvoir de l'État dans la capitale française et permettaient de sortir l'art du cadre traditionnel des galeries. Son utilisation de pochoirs prêts à l'emploi lui permettait de travailler rapidement et d'échapper aux arrestations.



En Grande-Bretagne, l'art de la rue est devenu synonyme du nom de Banksy. L'artiste, dont l'identité est son secret le plus profondément gardé, a été directement influencé par Blek le Rat pour créer des pochoirs et des installations à forte connotation politique. Banksy a commencé à créer ses œuvres à Bristol dans les années 1990, mais il voyage désormais dans le monde entier pour trouver des décors pour ses œuvres. Loin de ses modestes débuts, Banksy fait aujourd'hui l'objet d'un documentaire acclamé par la critique, Exit Through the Gift Shop, et possède une ligne prolifique d'œuvres destinées à la vente sur le marché secondaire.


Alors que son étoile monte, les installations de rue de Banksy disparaissent plus rapidement. Les propriétaires d'immeubles où se trouvent des peintures murales de Banksy détruisent ou conservent les œuvres pour les vendre. La plupart des artistes de rue, cependant, n'autorisent la vente de leurs œuvres que s'ils les ont créées spécifiquement dans ce but.


Les jumeaux brésiliens Os Gemeos ont découvert le graffiti par le biais du hip-hop et ont été grandement inspirés par Barry McGee, qu'ils ont rencontré lors de son passage au Brésil en 1993. Leurs peintures murales à grande échelle ont été exposées à Art Basel Miami Beach, à la Tate Modern et à l'Institute of Contemporary Art de Boston.




Les techniques du street art et du graffiti continuent d'évoluer. Des artistes comme KAWS, qui conçoit des jouets et des vêtements en vinyle, et Vhils, qui crée ses œuvres en retirant des couches pour révéler des portraits optiques, font partie des artistes de rue contemporains qui gagnent en popularité aujourd'hui.


De nombreux artistes travaillant aujourd'hui ont connu un succès grand public, comme l'artiste américain Shepard Fairey et l'artiste français Invader. Fairey a attiré l'attention du monde entier lors de l'élection présidentielle américaine de 2008 avec son affiche désormais emblématique "Hope", qui représente le candidat à la présidence de l'époque, Barack Obama. Huit ans plus tard, son œuvre fait partie des collections permanentes de la Smithsonian Institution à Washington, D.C., du Museum of Modern Art à New York et du V&A à Londres.


Les installations pixélisées d'Invader, semblables à des jeux vidéo, sont apparues dans plus de 65 villes, dans de grandes expositions de galeries et aux enchères. Malgré ce succès, ces artistes et leurs contemporains se retrouvent toujours du mauvais côté de la loi pour leurs expositions publiques parfois non autorisées.


L'attrait fondamental du street art est double : il conteste l'hypocrisie et l'inégalité de la société et sert d'affirmation de soi pour les artistes dont l'œuvre se situe en dehors du champ traditionnel des beaux-arts.


S'il divise encore par son traitement de l'architecture urbaine, le street art est néanmoins devenu une forme d'art économiquement viable. En 2014, Phillips a vendu Submerged Phone Booth (2006) de Banksy pour 722 500 livres sterling, alors le troisième Banksy le plus cher vendu aux enchères et la sculpture de l'artiste la plus chère jamais proposée.

 

La même année, Sotheby's a vendu aux enchères une toile sans titre de Keith Haring datant de 1986 pour 4 869 000 dollars. Ces exemples de prix élevés montrent que ce qui n'était qu'un mouvement populaire est devenu un art reconnu au niveau international que les collectionneurs continueront à se disputer au plus haut niveau.



Si tu as aimé l'histoire, notre article de blog sur une trentaine d'artistes célèbres et moins connus pourrait satisfaire votre intérêt pour le street art.

Nous avons aussi  raconté cette fabuleuse histoire sur les stickers Street Art qui est absolument fascinante !