Depuis les premiers jours des étiquettes de bagages, collées sur les valises des quelques personnes capables de voyager, ou le découpage et le collage si apprécié des scrapbookers de l'époque victorienne, les autocollants nous ont aidés à exprimer les aspects les plus intéressants de nous-mêmes dans un format unique.
La création facile d'images de style collage et le badgeage rentable des membres d'un groupe à l'aide de ce qui est essentiellement un ready-made - l'autocollant préparé - ont façonné l'identité de groupes sociaux allant des rockeurs aux pacifistes, des participants à des conférences aux fans de Hello Kitty.
Si l'on examine l'histoire de l'autocollant dans l'art, l'histoire devient encore plus intéressante.
L'art des autocollants (également connu sous le nom de sticker bombing, sticker slapping, slap tagging et sticker tagging) est une forme d'art dans laquelle une image ou un message est affichée publiquement à l'aide d'autocollants.
Les artistes de l'autocollant utilisent une variété de types d'étiquettes autocollantes qui peuvent toutes être personnalisées très facilement si vous utilisez l'impression d'autocollants en ligne via une application ou un site Web facile à utiliser.
La variété, la rapidité et la facilité d'utilisation de ces applications et sites vous laissent l'esprit libre et permettent à quiconque de faire passer son message facilement et à moindre coût et de le mettre à jour en permanence, quel que soit son budget.
Banksy est l'un des plus grands utilisateurs d'art autocollant.
Banksy l'un des plus célèbres artistes contemporains basés en Angleterre que le Royaume-Uni ait jamais produit. Son art satirique et ses épigrammes subversives combinent humour noir et graffitis exécutés de manière rapide et économique à l'aide de pochoirs, d'autocollants, de sérigraphies, etc.
Ses œuvres de commentaires politiques et sociaux ont été placées dans les rues, sur les murs, les ponts et maintenant dans les galeries d'art contemporain et les musées du monde entier. Banksy a débuté à Bristol, où il a collaboré avec de nombreux musiciens et autres artistes, dont Massive Attack.
Un autre artiste qui utilise des autocollants dans son art est le méga-artiste KAWS, un graffeur et designer américain connu pour ses jouets et ses peintures. Le pop art et la culture sont omniprésents dans sa série de figurines cartoonesques Companion....
"Quand tout votre art est basé sur le lettrage que vous choisissez, vous trouvez en quelque sorte ceux qui vont ensemble.
J'aimais simplement les formes des k, a, w, s", explique-t-il à propos de son surnom.
Né Brian Donnelly le 4 novembre 1974 à Jersey City, NJ, KAWS a travaillé dans l'animation après avoir obtenu un BFA à la School of Visual Arts de New York. Ayant débuté comme graffeur à New York au début des années 1990, KAWS a commencé à retravailler des publicités dans son style distinctif.
Accrédité dans la rue et plus récemment exposé dans des galeries, son travail figure dans les collections du High Museum of Art d'Atlanta, du Modern Art Museum de Fort Worth et de la Collection Rosenblum à Paris.
Cette année, KAWS a collaboré avec Uniqlo, Kim Jones chez Dior et des personnages de Sesame Street pour produire des sculptures pour un défilé de mode Dior et une gamme de Tshirts en vente chez Uniqlo. Ces deux artistes ont fait un usage intensif d'autocollants, de gabarits et d'autres produits bon marché facilement personnalisables dans leur art.
Difficile de croire qu'un simple morceau de papier ou de vinyle avec un dos adhésif puisse faire autant de choses !
Shepard Fairey, probablement le premier artiste à avoir fait d'un simple autocollant une œuvre d'art, est tout aussi surpris : il le dit dans l'introduction de son essai de 2003, dans lequel il rappelle
comment il a été fasciné par les autocollants comme moyen d'expression.
Nous sommes dans les années 80 et les autocollants commencent à se répandre dans les scènes skater et punk américaines. Les jeunes semblent obsédés par les autocollants, qu'ils apposent sur leurs planches et leurs vêtements : des logos, des tags et des images qui peuvent potentiellement être reproduits et diffusés des milliers de fois. Aujourd'hui, nous avons un terme pour tout cela : les images virales.
C'est dans le milieu des skaters qu'apparaît la première image virale d'autocollant : un lutteur français et une phrase énigmatique. En l'espace de quelques années, l'image "Andre the Giant Has a Posse" s'est retrouvée collée sur des objets dans des centaines de villes du monde entier. Voici comment cela s'est passé.
OBEY GIANT la première œuvre d'art sous forme d'autocollant.
C'est en 1989 que Shepard Fairey, étudiant à la Rhode Island School of Design, crée le premier autocollant "Andre the Giant Has a Posse". Il représente le lutteur français André le Géant. À côté de sa ressemblance étaient notés sa taille et son poids (7'4″ et 520 lb) et la phrase énigmatique "Andre the Giant Has a Posse".
Shepard a commencé à répandre l'autocollant dans la ville de Providence, dans le Rhode Island : il a passé un été entier à le faire. Puis des amis et des artistes d'autres villes se sont mis de la partie et en quelques mois, Shepard s'est retrouvé à fabriquer à la main des milliers d'autocollants.
Il a essayé différentes solutions avant d'opter pour celle qu'il préférait !
Les autocollants en vinyle sérigraphié. Il estime qu'entre 1989 et 1996, il en a produit des millions. À partir de 1996, il a décidé de sous-traiter leur impression : aujourd'hui encore, vous pouvez en commander un (uniquement aux États-Unis) sur le site web de Shepard Fairey.
Art accessible et démocratique
«Je crois qu'il faut rendre l'art accessible et démocratique»,
a écrit Shepard Fairey dans un récent post sur sa page Facebook. «Le street art est une partie importante de cette approche, mais j'utilise de nombreuses approches telles que des imprimés bon marché, des t-shirts, des illustrations, Internet, etc. Je veux toucher les gens avec mon art de toutes les manières possibles!»
Les autocollants ont sans aucun doute été un support fondamental pour lui. En effet, en 2008, une autre de ses images emblématiques - Barack Obama Hope - est devenue virale grâce en grande partie aux autocollants.
L'accessibilité et le lien avec le tissu urbain sont des caractéristiques fondamentales de l'art des autocollants qui, comme le reste de l'art de la rue, se situe dans la zone grise entre légalité et illégalité. L'autocollant est quelque chose de libérateur et de facile à poser en se promenant dans la rue, même de jour (contrairement au graffiti).
Mais que disent les autocollants ?
Écoutons les artistes eux-mêmes.
VOICI CE QUE QUELQUES AUTRES AUTORITÉS RELATIVES ONT À DIRE SUR LES AUTOCOLLANTS !
Dalek - Auteur de graffitis, connu pour ses singes de l'espace.
#1 Les autocollants sont un excellent moyen de rencontrer des gens.
#2 J'aime les autocollants parce qu'ils sont amusants à coller partout.
#3 C'est un excellent moyen de diffuser ton image dans le monde entier.
#4 Les gens adorent les autocollants.
#5 J'aime collectionner les autocollants. Ils sont comme des jouets... ou des cartes à collectionner.
#6 C'est comme se lever.
#7 Ils font bien dans les toilettes.
#8. Ils sont plus faciles à transporter qu'une bombe de peinture noire.
#9 Je veux juste être comme Shepard Fairey.
#10. C'est mieux que de coller du blé.
#11 Ils sont parfaits pour coller des boîtes.
#12 Peut être utilisé pour enlever les peluches de mes chemises noires.
Giant One - Auteur de graffiti et tatoueur
"Je considère les autocollants comme l'un des nombreux moyens que je peux utiliser pour me lever. La principale raison pour laquelle je les ai toujours aimés est le fait que je peux les coller pendant la journée sans trop de problèmes. Ils sont également intéressants parce qu'ils sont généralement petits et rapides à appliquer. Je ne pense certainement pas qu'il soit important pour les écrivains de faire des autocollants, mais cela peut être un support amusant.
Twist a fait d'excellents autocollants. Ceux de Bob Licky sont légendaires. Shygirl a mis beaucoup de beaux autocollants à SF. Geso avait l'habitude de faire de grands autocollants à partir de quelques petits, ce que j'ai toujours trouvé une excellente idée. J'ai mis quelques centaines d'autocollants au Japon la semaine dernière. BNE a parcouru Tokyo avec ses autocollants. J'ai vu beaucoup d'autocollants d'André le Géant aussi, comme prévu".
Roger Gastman - Graffiti writer et éditeur du magazine While You Were Sleeping.
Du point de vue d'un auteur de graffiti. "Les autocollants ne sont qu'un outil de plus dans l'arsenal d'un graffiteur. Un autre moyen de communication qui fonctionne sur presque toutes les surfaces. Mon autocollant attire l'attention de la personne moyenne qui pourrait ne pas remarquer vos tags et vos vomissures".
Du point de vue du marketing "L'image de marque est la chose la plus importante pour une entreprise. Peu importe que l'entreprise soit une jeune pousse ou qu'elle existe depuis 100 ans. La reconnaissance du logo et du nom est inestimable. Les autocollants constituent un moyen très peu coûteux et facile d'y parvenir."
Dave Kinsey - Artiste et graphiste, partenaire de BLKMRKT DESIGN.
"J'aime les autocollants parce qu'ils laissent une marque qui peut affecter l'humeur d'une personne, provoquer une réflexion et inspirer une réaction. J'aime que mes autocollants fassent partie du mouvement de la rue, absorbés par la population."
Alors, arrêtez-vous aux feux et vous tomberez probablement sur une image subtile... qui pourrait aussi être vue ailleurs dans telle ou telle ville. Les images nous interpellent et stimulent notre imagination. C'est pourquoi un simple morceau de papier avec de la colle au dos peut devenir une œuvre d'art. Alors, prenez note : les autocollants sont peut-être le meilleur support pour votre créativité !
La répétition fonctionne, et les autocollants sont un support parfait pour démontrer ce principe. Tant que les autocollants sont collés plus vite qu'ils ne vieillissent ou ne sont nettoyés, ils s'accumulent. Pour les villes, c'est une bataille constante pour l'entretien. Le fait est qu'il est beaucoup plus facile de poser des autocollants que de les nettoyer.
Les gens semblent également incapables de résister à l'envie de les coller sur leurs affaires, leur voiture, leur chaîne stéréo, leur skateboard, leur guitare, et la liste est encore longue. Ce qu'il y a sur les autocollants n'a même pas besoin d'être aussi cool, ils parviennent quand même à se frayer un chemin dans tous les coins et recoins de la planète.
Mais qu'est-ce qui se passe avec les autocollants ?
Cet article est censé traiter des autocollants dans le contexte du graffiti (plus clairement défini comme "art en aérosol"), mais la pertinence des autocollants va bien au-delà du monde du graffiti. Selon la définition littérale du dictionnaire Webster, le terme "graffiti" désigne une inscription ou un dessin, un message ou un slogan, réalisé sur une surface publique. Selon cette définition large, presque tous les autocollants vus en public pourraient être considérés comme des graffitis.
CONCLUSION
Après avoir parlé à plusieurs personnes, le consensus général est que les autocollants sont bon marché, efficaces, et plus faciles et moins risqués à mettre en place que les tags, les jetés, etc...
Cependant, les opinions divergent radicalement quant aux techniques d'autocollants qui permettent de "garder la réalité". Certaines personnes pensent que, tout comme la peinture en rayon, les autocollants devraient être volés.
Qu'il s'agisse de prendre des autocollants de courrier prioritaire au bureau de poste, des étiquettes de FedEx ou des compagnies aériennes, ou de voler des joints "Hello my name is"
dans des magasins de fournitures de bureau, les autocollants peuvent être acquis avec pour seul coût un dossier potentiel de vol à l'étalage. Je préfère prendre mes risques en installant l'art proprement dit, mais pour certaines personnes, le vol à l'étalage fait partie de l'art de s'en sortir.
Beaucoup de puristes du graffiti pensent également que chaque autocollant doit être dessiné à la main et que l'impression d'autocollants est une tricherie. Des gens comme Twist et Zephyr ont imprimé leurs propres variations de l'autocollant "Hello my name is" ; celui de Twist étant une version surdimensionnée, celui de Zephyr disant "o hell my name is", mais ils ont toujours étiqueté chaque autocollant à la main.
D'autres personnes utilisent simplement le modèle "Hello my name is" comme un clin d'œil stylistique à l'iconographie du graffiti. Jest, par exemple, produit un autocollant sérigraphié "Who the fuck is jest" qui utilise un texte en vieil anglais là où le tag devrait normalement se trouver. Jest a pris son temps et n'a pas besoin de prouver son style en taguant chaque autocollant.
Certaines personnes, comme Giant One, considèrent la création d'autocollants individuels comme une forme d'art. Giant dit : "Même quand je ne fais que taguer des autocollants, je prends le temps de bien les faire. Si je foire un tag, je le jette à la poubelle. Tout ce que je mets dans la rue doit maintenir ce niveau de qualité technique, des autocollants aux styles sauvages."
Le jeu avec le graff consiste à équilibrer le fait de se lever comme un fou, avec une livraison savoureuse. On pourrait dire que même si les autocollants faits à la main ont de la saveur, cela prend trop de temps d'en faire assez pour vraiment les écraser. Certains individus dévoués ont prouvé que c'était faux.
Twist a toujours fait en sorte que San Francisco et toutes les autres villes dans lesquelles il a passé plus de deux jours soient verrouillées par des autocollants faits à la main, sans parler des tags et des pièces. Pez, un coursier à vélo, a écrasé toutes les villes dans lesquelles il a vécu avec des autocollants de tags.
Serch One, de Cult crew LA, a une méthode unique qui consiste à utiliser de la peinture en spray et des pochoirs avec des accents tagués à la main sur ses autocollants. Ses stickers sont plus présents dans tous les quartiers de Los Angeles que n'importe qui d'autre, graffiti ou commercial. Je l'ai rencontré une fois et lui ai demandé comment il faisait. Il m'a répondu : "Je prends le bus".
L'art des autocollants ne tient pas seulement à ce qu'ils portent, mais aussi à la façon dont ils sont intégrés à l'environnement. L'emplacement le plus courant est celui des poteaux et des passages pour piétons, à hauteur des yeux. Ce sont aussi les endroits les plus rapides à nettoyer.
En grimpant quelques mètres plus haut, vous éliminez les employés municipaux et les citoyens vigilants qui ne sont pas dévoués à leur travail. Des autocollants un peu plus grands sont parfaits pour ces endroits élevés.
La nécessité est la mère de l'invention, non ?
J'en avais tellement marre que mes autocollants se décollent que je me suis renseigné sur le type de vinyle que le gouvernement utilise pour les autocollants d'immatriculation afin qu'ils ne puissent pas être volés sur les plaques d'immatriculation. Il s'agit d'un vinyle destructible qui se détache en petits morceaux lorsque vous essayez de le décoller. Il coûte environ deux fois plus cher, mais il en vaut vraiment la peine dans certaines villes plus propres.
Les gens ont trouvé d'autres idées géniales, comme les étiquettes sur le côté adhésif de l'autocollant collé à l'intérieur des boîtes à journaux, vers l'extérieur. Fabriquer des autocollants camouflés permet aussi de les faire courir.
À New York, les serruriers placent de petits autocollants de coordonnées dans toutes les embrasures de porte. ESPO en a fabriqué quelques-uns qui se fondent dans la masse, pour la plupart des gens, mais qui attirent l'attention des graffeurs.
Les possibilités de placement des stickers sont infinies.
Alors! Si cette lecture ton donné le goût a toi aussi de coller des stickers à des endroits inusités ou a la vue de tous, les autocollants néon street art est un excellent choix coloré.
